博物馆转向秀场，希望以此来吸引更多的参观者

一场成功的

展览能创收

数百万美金

许多年来，博物馆一直是高雅艺术的殿堂，不受鲁莽的流行文化的影响。而这正在发生改变。如今，博物馆开始转向T台秀场来寻找吸引观众的元素。时尚展览可能会引发一些老主顾的不满，但却是超级印钞机。

这也是为何伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆对3月份即将举行的“亚历山大·麦昆：野性之美”展览寄予厚望。这场展览最初于2011年由纽约大都会艺术博物馆举办，并成为该馆历史上最受欢迎的展览，在四个月内吸引了超过66万名观众参观。

新的展览根据维多利亚和阿尔伯特博物馆空间进行了重新设计和扩大，来突出已故时装设计大师麦昆作品的不同元素。这位伦敦出生的设计师于2010年去世，享年40岁。他被视为最具原创性、冲击力和想象力的时尚从业者。“野性之美”展贯穿了他的从业生涯，从他1992年的毕业设计一直到他最后未能完成的2010秋冬系列。这次展览也被形容为一场“回归之旅”。

类似“野性之美”这样的展览是非常重要的挣钱手段，同时也能有效地为博物馆吸引来新的观众群。在大都会艺术博物馆，超过2.3万人在“野性之美”的展期内成为新的会员，比2010年同期增长一倍。法国设计师让·保罗·高缇耶的作品回顾展自从2011年在蒙特利尔首展之后，已经吸引了全球大约100万观众参观。如果包括展品目录和纪念品销售，一场成功的展览可以创收数百万美元。

但时尚展览并非没有争议，特别是当广告与艺术的界限变得模糊以及展品由个别机构赞助时。纽约的古根海姆博物馆就曾经因为在举行意大利时装设计师乔治·阿玛尼的作品回顾展之前不久接受了其1500万美元的捐赠而广受指摘。潜在的赞助者对于他们的钱也越来越吝啬，有些则投资于自己的文化场所。比如普拉达基金会就将于春天在米兰揭幕自己的新博物馆，紧随建筑大师法兰克·盖瑞为路易威登基金会在巴黎打造的总部。

即便如此，时尚爱好者在2015年还是会有诸多选择。5月，大都会博物馆将举办一场由其时装学院和亚洲艺术部合办的展览，展出中国时装、绘画和雕塑；维多利亚和阿尔伯特博物馆的两场受到伦敦人赞叹的展览将在2015年开始巡展；洛杉矶的美国影艺学院博物馆也将举办好莱坞时装展；英国摇滚音乐家大卫·鲍威的作品回顾展，包括他的Ziggy Stardust服装，将展开从巴黎到墨尔本的巡展，并在荷兰结束。■