香港著名导演，2020年8月23日逝世，享年58岁

2020年8月23日，香港著名导演陈木胜因鼻咽癌离世，享年58岁。

去年拍摄电影《怒火·重案》期间，他已经开始感觉身体不适，并查出癌症。《怒火》是他最后一部动作片，由于健康恶化，本片后期制作不得不交给另一个剧组。

熟手导演

就像我们提到吴宇森，就会想到《英雄本色》《喋血双雄》和《变脸》等作品，提到林岭东就会想到《监狱风云》《龙虎风云》和《高度戒备》那样，在影迷心中，陈木胜的代表作有五部：《天若有情》《冲锋队之怒火街头》《三岔口》《扫毒》和《危城》。上世纪90年代初，以成龙和吴宇森在美国走红为标志，香港电影逐渐被西方观众认可，与此同时，香港电影业却在走下坡路。作为黄金时代过后的一代导演，陈木胜之所以重要，正如大卫·波德威尔在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》一书中写的那样，“即使舆论众口一辞说香港电影已死，但出色的电影仍陆续推出，新一代仍保有香港生机勃发的电影传统。”

早在2013年《扫毒》上映时，陈木胜就曾对媒体透露，自己很想拍一部没有动作戏的电影。但是以品牌机制著称的香港电影工业不允许他这么做。毫无疑问，“顶尖动作片导演”才是他的标签，只要这个标签还在，投资方就不会轻易让他放慢脚步，去拍一部全是内心戏的电影。和好莱坞一样，香港电影制作非常看重“熟手导演”。这些“熟手导演”是流水作业的重要一环，他们不仅懂技巧，而且可以按时交货。所以即便是陈木胜，这位五度提名香港电影金像奖最佳导演奖的港片代言人，也终究要适应这种制作方式。“当投资人来找陈木胜，那一定是找他拍动作片。”多年前，他在接受采访时曾这样说，言语间有些遗憾。

1981年中学毕业后，他曾在丽的电视（即后来的亚视）做过一段文员和助理导演工作。一年后，他加盟无线电视，开始和导演杜琪峰一起工作，这是他人生的重要转折点。1990年，他导演的第一部重要电影《天若有情》上映，杜琪峰是制片人。本片在香港最终收获票房1290万港元，取得巨大成功。从年轻时，陈木胜就对动作片和赛车情有独钟，这些元素后来频繁出现在他的电影中。这也是为什么，他曾多次敦促政府部门支持香港电影，因为拍摄街头爆破戏的申请总是面临很多阻碍。这里有个插曲，陈木胜导演的《保持通话》有场在香港闹市飞车的戏份，由于没有得到政府批准，只好转移到郊区拍摄。到了2016年的电影《危城》（彼时被媒体称为“史上最贵的电影之一”），为了找到导演心目中理想的“普城”，也是费尽周折。受制于拍摄进度，《危城》只能一边拍摄，一边造城。对于陈木胜来说，类似的变通手段，在他30多年的电影导演生涯中再正常不过。

天分与弱项

陈木胜导演的动作片，无论拍摄手法还是价值观都是老派的，他之所以能在今天变成香港影坛的一个符号，和他发挥稳定有很大关系。从1996年的《冲锋队之怒火街头》开始，他就展现了某种天分，那就是，能把动作场面处理得既震撼又精准。

在2007年的《男儿本色》中，观众能看到15年前吴宇森电影《辣手神探》的影子，它的卖点是打斗、爆破和撞车大赛，对动作片常规化技巧的熟稔，让他可以把剧情的紧张感做到极致。这正是陈木胜区别于其他商业片导演的地方，他不仅知道商业片的固定套路或者说公式，而且能把公式运用得极其巧妙。关于巧妙这一点，次年拍摄的《保持通话》就是个明证。本片翻拍自2004年的美国片《一线声机》，拍摄之初陈木胜就非常清楚港片的优势在哪里。“我们加入了很多港片元素，徒手格斗，动作和飞车。”与此同时，他对角色的真实性和可信度也相当在意。以至于很多影迷认为，《保持通话》要好过原作。

提到陈木胜的电影，有个人不得不提，这就是动作指导李忠志。两人从1999年的《新特警人类》开始合作，这部电影让他首度获得香港电影金像奖最佳动作设计提名；到了《新警察故事》和《保持通话》，他又两度获得金马影展最佳动作设计奖。很长一段时间，他们在香港影坛被称为“黄金搭档”。

就像他的前辈吴宇森宣称马丁·斯科塞斯是“我长期的偶像”，并有意识地借镜外国电影那样，陈木胜是借镜香港电影同行。《扫毒》拍摄期间，陈木胜回看吴宇森的《英雄本色》很多遍。他也亲口承认，“从技术上讲，我们可能借鉴了《英雄本色》《喋血街头》《龙虎风云》和《枪火》，以及其他。我必须把这些经典都存在脑子里，因为我要确保自己不被他们的阴影笼罩。只有这样我才能发展出自己的风格。所以最重要的问题是，陈木胜能否确立自己的风格。”结果却不甚理想，对于熟悉港式英雄片的观众来说，《扫毒》有点像“经典类型片的大杂烩”。

陈木胜先后执导过三部“成龙电影”，从1998年的《我是谁》，到2004年的《新警察故事》，以及2006年的《宝贝计划》。之所以把它们归为“成龙电影”，是因为作为导演的陈木胜可以发挥的空间有限，与其说这些电影在讲故事，不如说是在展示成龙的各种招式。

事实上，不管是纯男性之间的感情世界，还是男女之间的感情纠葛，陈木胜都似乎力有不逮。以2005年上映的《三岔口》为例，本片最精彩的部分仍然局限于枪战和打斗场面，每当镜头中出现女人，或是郭富城的脸部特写，时间就会慢下来，有时慢到观众无法忍受。某种意义上，在陈木胜所有的作品中，1996年的《冲锋队之怒火街头》之所以能脱颖而出，在于他摆脱了港片的“尽是过火和癫狂”，同时放弃了在兄弟情义上做过多渲染，而把注意力放在动作枪战场面，以及情节的推进上。

再以2005年上映的《扫毒》为例，这部动作犯罪片讲述的是，三个童年好友长大后共同效力于警队扫毒科，他们的目标是拿下贩毒集团的大佬“八面佛”。随着剧情发展，观众终于意识到，这部挖掘兄弟情主题的电影“竟然有点像莎士比亚悲剧”。打斗夸张到失实的程度，是很多香港动作片留给观众的印象，《扫毒》上映期间，也有这方面的质疑。

对此，陈木胜的回应是：“确实如此。因为这次我想突出动作元素。我导演过好几部成龙主演的电影，有哪一部动作场面是不温不火的？但那些电影不是典型的陈木胜作品，这次我想在《扫毒》中完善自己的风格。”他对这部电影寄予很高的期待，“我想进一步发掘兄弟情的主题，尤其是，当他们必须做一些生死攸关的决定时。”问题是，对兄弟情的处理并不是陈木胜的强项，尽管三位主演古天乐、张家辉和刘青云的表演都保持了一定水准，只是对于港式警匪片的影迷来说，三人间的对手戏还是稍显冗长。

自我启蒙之路

陈木胜从小喜欢看动作片，李小龙、洪金宝和成龙的电影是他的最爱。香港曾经有个“启德游乐场”主题公园，附近有珍宝戏院、亚洲戏院和国宝戏院，陈木胜小时候经常在那里流连忘返。上世纪70年代，一张电影票本来就不贵，并且可以连续看好几场电影。那时他只有十二三岁，看了很多邵氏动作片。“对于很多香港人来说，包括我自己，那些经典的香港电影给我们提供了很多能量和娱乐。”他后来说。

在丽的电视工作期间，作为一个办公室助理，他的活动范围很少超出过办公室。即便这样，只要有机会，他就会偷偷溜到摄影棚，去看剧组拍戏。每天晚上下班后，他都会去摄影棚溜达。在这里，他结识了几个助理导演朋友，有些跑腿的工作他也会主动揽下。这引起徐小明导演的注意，他对这个年轻人的建议是：如果想学电影，只需要观察一个人，就是导演。正是因为这份热情，再加上不怕吃苦，陈木胜23岁便做了制片人。

1990年，拍完《天若有情》之后，陈木胜才算真正踏入电影这一行。电影一旦变成职业，那和纯粹的爱好毕竟不同——每天在片场处理琐事，终于有一天，他意识到，电影是情人、朋友和敌人的混合体。就像成龙曾半开玩笑说，拍电影可以带来快乐，也可以带来痛苦，但是痛苦居多。同样，拍片带给陈木胜的既有快乐，也有愤怒和悲伤。

从1988年执导电影《虎穴奇兵》开始，有十年时间，陈木胜的工作是在电影和电视之间摇摆。直到1998年的英语片《我是谁》上映，他才将事业重心正式转移到电影上。上世纪80年代到90年代，也就是香港电影的黄金时代，演员每天穿梭于十部电影的片场是很正常的事：比如，在1994年王家卫导演的《重庆森林》中，林青霞以假发、墨镜和雨衣的装扮出现，这不是造型师的功劳，而是因为其时她正在拍一部年代戏，忙得根本没时间化妆。

2016年，在接受采访时，陈木胜坦言，90年代是香港电影最光彩夺目的一段时间，给有抱负的年轻电影人提供了很多机会，“我们这一代受益匪浅”。在陈木胜看来，更重要的是，他这一代电影导演可以在风格和观念上影响新一代电影人，只有这样，才能在电影市场占有一席之地。“有人认为当下的电影市场和以前相比差很多，这里面当然有很多原因。我的看法是，当下正是寻找新方向的好时机。”

（作者为影评人）